Szombat esti Abu King magyarország bónuszok láz 1977-es filmmegjegyzés

Az olyan éjszakai klubok, mint a New York legendás Business 54-e és a San Francisco-i I-Beam, szokatlan biztonságos szobákat fontolgatnak marginalizált szervezetek számára. Itt az LMBTQ+ emberek, a fekete és latin előadók, valamint a kreatív outsiderek végre kiadhatják a hangjukat a zaklatás miatti aggodalmukból. Ez volt az egyik első perc a népszerű dalok történetében, amikor a „ Abu King magyarország bónuszok felkiáltás” és a „szavak” ilyen merészen népszerűvé váltak a nyilvános helyeken. A tánc nem a szórakozás kedvéért történt; kijelentéssé vált – egy örömteli cselekedet a társadalmi korlátozásokkal és diszkriminációval szembeni dacból. Egy nyilvánvaló példa erre Donna June „I’m Like” című száma, amelyben a basszusgitár és a szám nagy része teljesen szintetizált. Az új szám nemcsak a hipnotikus ismétlődés, hanem a szekvenszerekkel elérhető pontosság miatt is zúzódott össze – ez a jelenség lehetővé teszi, hogy azonnal kezelje az ismétlődő mintákat.

A szubkultúrától a hagyományosig: A legújabb hőmérséklet megőrzést igényel – Abu King magyarország bónuszok

• Az ilyen típusú ünnepi szünetek megalapozták az MC-k számára a hiphopozást, örökre összekapcsolva a diszkó technikai újításait a hiphop dalok előadásmódjával.
• A diszkóhangok felemelkedése a változó percek kifejeződése, mivel valaki a rugalmasságból merített egy másik kort, és a hangoknak köszönhetően önmagad meghatározhatod, és táncolhatsz is.
• A technológiai újítások – melyek középpontjában a ritmus, a dallam és a kumulatív élmény áll – megszilárdításával a Disco alapítói egy egymáshoz pontos és nagyon valós idejű hangzást hoztak létre – egy olyan stratégiát, amelyet azonban elemezni és utánozni lehet a mai mozgó hangprodukciókban.
• Ezen szentélyek mellett a diszkó hatékonysága a hagyományos közösségre jellemző.

Hogy külön ne említsem az Erős Figyelem Megjegyzést, bízom az ügyfeleim legújabb nagylelkű támogatásában, mintha te is. A Patreon közösségünkhöz való regisztrációtól kezdve, hogy egyszeri adományt adj, lehetővé teszed a védelmi weboldal javítását, és tartalmakat kereshetsz, így én további filmajánlókon és létfontosságú elemzéseken dolgozhatok. A támogatók már korán felismerték a kritikák és esszék hasznosságát, valamint mélyebb kapcsolatot alakítottak ki a közösséggel más filmrajongóktól. Ha úgy gondolod, hogy működhet, kérlek, fontold meg a DFR támogatását a Patreonon, vagy mutasd meg más javaslatokat. Amikor eljön a vasárnap, Tony a 2001-es Odüsszeián a hónap kisebbik bevételét az emberekre költi – Tony elsősorban utálatos idióta családtagjainak csoportjára, akik zaklatnak egy homoszexuális párt, rasszista jelzőket szórnak, és elveszítheted a nőket, mint a kapcsolattól méltatlanokat.

Kulturális cikk rövidítéssel: James Cooray Smith a David Lynch szituációs komédiában, For the Air

Nem tudom utálni ezt a lemezt, mert miután végigjátszottam, végig azt hallgattam, és rájöttem, hogy az új Perks egy nagyszerű Wallflower. Hé, Davey fiú, mikor írsz majd valami olyasmit, aminek már kevesebb, mint 100 értékelése van? A szakértők azt állítják, hogy a diszkó már a kereskedelmi forgalomban is van, és te csak sablonos leszel, elveszítve az autentikusságát.

A film legújabb jelenetében Tony a manhattani Stephanie-ék lakásában békül ki egy öleléssel, és végül csak szerelmesek lesznek. Ebert azt állítja, hogy Tonynak a vége felé „felvilágosultabb nézetei vannak a nőkről”, „így a témák már megoldódtak”. Azonban nem hiszem, hogy a film megfelelően szembenéz Tony döntéseivel, a férfiak frusztrációjával, a nyilvánvaló szexizmussal és a bizonytalanságaival. Túlzásba viszi az új hitelek kifizetését, a Bee Gee „Milyen mély leszel te” című dalának elhangzását, és elengedi a fonalat, ami azt jelenti, hogy a belső konfliktusaik könnyedén megoldódtak egy elmélkedő vonatút-montázs után Bobby halála után. Mindezt viszont cáfolja a Becoming Live (1983), az új folytatás, amely megmutatja, hogy Tony döntése nem sokat változott (de minél előbb beszélünk a folytatásról, annál jobb).

(Kétségtelen, hogy a friss híradó előző két fellépését a szereplők betegsége miatt félbe kellett szakítani.) Sokkal több mozgásra számítottunk az asztalok között. Az volt az érzésem, hogy a művészek nem mindig testesítették meg és nem adták meg kellőképpen a zene „karaktereit” – ők énekeltek; néhol úgy tűnt, mintha csak az új szavakat énekelnék. A Rugged mintájára, de gyorsabban láthatóvá vált Saturday Night Temperamentum egy jó verseny legújabb és összetett következményét hozza létre. Ahogy a Rugged elméletileg veszít, de valójában nyer azzal, hogy kihívást jelent Apollo Creednek, úgy Tony végső győzelme egy nagyszerű diszkómozgató csatában sem elfogult, feltétel nélküli győzelem. Például Tony már a filmben táncolt a legjobban, mint a csatában.

• Ami a nyolcvanas évek közepének otthoni zenéinek villogó, mozgó hangjait illeti, a mai vintage stílusú mozdulatokig, a diszkóból kilépő új örökség továbbra is meghatározza, hogyan gondolkodunk a táncról, a hangterjedelemről és a boldog lázadásról.
• Ha kedveled a nyugati diszkót, amely a lélekkel teli énekhangokra épül, és szereted a földszínű funk groove-okat, az eurodisco gyakran a jó, elegánsabb, sokkal gépiesebb hangzás felé sodródott, olyan producerek vezetésével, mint Giorgio Moroder.
• Nagy-Britanniában a „Nu-disco” később újraalkotja a friss csillogást, hogy egy új korosztályt teremtsen.
• A lenyűgöző harmóniák, fülbemászó refrének és a falzett refrének a Stayin' Live és a Night Fever betondiszkóiban, a világ minden tájáról érkező popközösség középpontjában.
• Megérkeztél Las Vegasba, szóval csapatban lehetsz, de többnek kell lennie, mint az új mega-nightcluboknak, a túlárazott palackozóknak és a gyárilag táncolható parketteknek.

Fiók

Egy fantasztikus kiruccanás, ami örökre mindannyiunk számára hiányozni fog, és rengeteg mindent megélhettél a mozivászonról olyan főszereplőknek köszönhetően, mint Tony Manero és a film főszereplője, Desmond. A huszonegyedik században a diszkó vibráló korszaka és a vidám hangulat egyértelműen a világtámadások része. Az Uptown Funk Draw Ronson és Bruno Mars előadásában, a Don't Begin Dua Lipától, és a Happy by the Daft Punk mind a koncepció izgalmát kihasználva mutatja meg, hogy az új évben vágysz a korábban kínált közösségi boldogságdisko-ra.

Tele van briliáns, egyedi személyiséggel és vonzerővel, ezek öntudatos, filmidézetes, bőbeszédű, fellengzős, teátrális, mentális és drámai dalok voltak, amiket összeállítottál, hogy egy korábbi, ugyanazon a helyszínen lévő zenét alkoss, csak hirtelen elavultnak és egyszerűsítettnek tűntél hozzá képest. Valami más volt akkoriban, mint a Fallout Kid, de igazán be akartam robbanni, és bemutatni az új klasszikust, mint az emo pop punk legújabb korszakát, a személyes kémiai szerelmem a mélyben és egy szóbeli/mentális explicit zenekar volt. Eredetileg Ryan a főénekes szerepét játszotta volna, mert Brendonnak dupla éneket kellett volna játszania és billentyűs hangszereket kellett volna játszania, de mire rájöttek, milyen jó Brendon, mint kiváló énekes, éles fordulatot vett, Ryan telt éneken játszott, és gitáron játszott, és Brendon lehetett volna a főénekes.

Giorgio Moroder Moog szintetizátor-használata olyan zenékben, mint az I feel Love, úttörő. A szintetizátor-szekvenciák friss, meditatív szívverése egy új dimenziót hozott létre a diszkótól távol, amelyet „Eurodisco” néven ismerünk – egy drámaian innovatív rokonát a funkyebb amerikai rokonhoz. Bizonyos értelemben az új, ragályos groove-ok és a 70-es évek végén kovácsolt csillogó izzók mindig is tükrözik az életünket. Chicagótól Szöulig a táncparkettekig folytatódik az új kihívás – egy másik korosztályt hívnak meg, hogy csatlakozzanak az új, sokszínű, csillogó parádéhoz a diszkó hőségéből. Franciaországban és Olaszországban a popsztárok a diszkó művészetét kölcsönözték – csillogás, popcipők, merész smink –, áthidalva a kulturális különbségeket a közös dallamok és a szépség révén.